lunes, 13 de abril de 2015

Noticias: Censura a Mortadelo, película de Anacleto y Premios Diario de Avisos

"El tesorero", censurado por TVE y gran éxito de ventas

El día 7 Ibáñez presentó su álbum número 200. TVE envió periodistas para cubrir la noticia, pero decidió emitirla en La 2, que tiene un 10% de audiencia que la que tienen las noticias de La 1:

"Para no desaprovechar el trabajo realizado, los responsables de los informativos de TVE relegaron la noticia del lanzamiento a La 2 Noticias. El informativo de la segunda cadena, que se emite a medianoche (12 horas después de la presentación del cómic), fue visto ayer por 242.000 espectadores, un 1,7% de la audiencia de su franja, frente a los 1.804.000 y 1.782.000 televidentes que vieron los Telediarios de La 1 de las 15:00 y las 21:00 horas."


La noticia sí apareció en periódicos afines al actual partido del gobierno. ¿Entonces por qué en TVE no? Según representantes de la cadena, porque no es una noticia relevante:

"La justificación que dieron fue que no consideraban el tema noticia de suficiente peso. Eso en un medio donde, sin pudor, se dedicaron tres minutos a hablar del día internacional de la croqueta."

ElDiario.es señala la conexión entre TVE y los papeles de Bárcenas:

"El presidente de la Corporación pública, José Antonio Sánchez, figura en las anotaciones del extesorero como uno de los receptores de los famosos sobres del PP. Sánchez recibió dos pagos del PP de 800.000 y 300.000 pesetas en los años 1994 y 1995 cuando era cronista parlamentario del diario ABC. Las cantidades aparecen en los 'papeles de Bárcenas' atribuidas a J.A. Sánchez."

En La Marea especulan (en forma de fanfic) qué ocurriría si los personajes de Ibáñez existiesen en nuestro mundo:

"El Superintendente Vicente, jefe de los agentes secretos, debería ser desplazado o destituido del puesto por el mismísimo ministro de Interior para que dejase de enredar investigando asuntos que no conviene investigar y se pusiese a buscar chistes ofensivos en Twitter. En la viñeta de abajo, un político salpicado por varios casos de corrupción acusaría sin ningún pudor en un debate político de sábado por la noche al tal Mortadelo de no haber declarado a Hacienda una vez que compró un traje de palmera y llamaría etarra a la secretaria del Superintendente, Ofelia (Nieto), tras ser multada y detenida por intentar detener un desahucio cuando iba camino de la oficina."

Esta censura no ha importado para que el último álbum se haya convertido en el gran éxito editorial del cómic de este año. A la primera tirada de 50.000 ejemplares se le ha unido una reimpresión de 40.000 más.

"La aventura número 200 de Mortadelo y Filemón, publicada ayer miércoles 8 de abril, se ha situado como el libro más vendido en España en su primer día en librerías, como ya reflejan los rankings que se actualizan con mayor inmediatez: http://www.casadellibro.com/librosmas-vendidos/20, http://www.amazon.es/gp/bestsellers/books.

A la tirada inicial de 50.000 ejemplares se ha sumado ya una reimpresión de 40.000 ejemplares ante la enorme demanda por parte de todos los libreros. La editorial estima unas ventas récord de más de 10.000 ejemplares en solo un día." 

Más en: Los telediarios de TVE alcanzan su máxima cota de estupidez: censuran a Mortadelo y FilemónEl Telediario de TVE censura a Mortadelo y Filemón para no hablar de BárcenasMortadelo y Filemón, simpáticos terroristasEl Mortadelo con Bárcenas de invitado vende 10.000 ejemplares en su primer díaEl tesorero, número 1 en ventas


Primeros carteles de Anacleto y actividades en el Salón del Cómic

"WARNER BROS, ZETA CINEMA y TELEFÓNICA STUDIOS tienen el placer de anunciar que en el marco del 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se presentará la exposición ANACLETO: AGENTE SECRETO, una muestra que recogerá la historia del personaje del cómic creado por Vázquez hasta su adaptación a la gran pantalla. Los asistentes al Salón del Cómic podrán ver algunos de los gadgets que aparecen en la película, imágenes inéditas del proceso de creación del largometraje, y disfrutar de los originales creados por uno de los grandes maestros de Bruguera. Además, dentro del Salón del Cómic, el domingo 19 de abril, tendrá lugar una charla sobre el proceso de creación de la película en la que participarán el director de la película, Javier Ruiz Caldera, el productor Francisco Ramos, los actores Imanol Arias, Carlos Areces, y el periodista Yago Garcia." 



Más en: “Anacleto: Agente Secreto” Exposición en el Salón del Cómic de Barcelona


Premios Diario de Avisos
  • Felipe Hernández Cava
  • Bartolomé Seguí
  • Mauro Entrialgo
  • Miguel B. Núñez
  • Orgullo y Satisfacción
  • Norma
  • Luis Gasca
  • Gerardo Vilches
  • Enrique Ventura
  • Purita Campos




Más en: Premios de DIARIO DE AVISOS 2014


Adiós a Martínez el Facha

"Martínez El Facha, el personaje creado por el dibujante Joaquim Aubert Puigarnau, Kim (Barcelona, 1942), se despide de El Jueves. Es la serie de humor gráfico más longeva de las múltiples nacidas en la Transición. Kim la dibujó para el primer número de la revista, que salió en 1977, aunque en su primera historieta no se encargó del guion.Tampoco el personaje fue en puridad una iniciativa suya, aunque con el tiempo todo su universo de relaciones familiares, laborales y políticas fueron tramados por el dibujante.

Para la salida del primer número de El Jueves, se establecieron personajes fijos cada semana, a semejanza de cabeceras clásicas como DDT o Pulgarcito. Se señalaron una serie de prototipos que deberían figurar en el semanario. Entre ellos –estamos en 1977–, un facha. A Kim, uno de los últimos dibujantes en incorporarse al equipo y aún en el inicio de su carrera, le toca elegir al final. "El que nadie quiso fue el facha. No me hizo ninguna gracia que me tocara, entre otras cosas porque no hacía mucho que se había puesto una bomba en El Papus", recuerda el autor."

Más en: Martínez El Facha se despide

martes, 31 de marzo de 2015

Noticias: portada de Batgirl, Popeye de Tartakovsky y otra polémica con Tintín

DC retira una portada de Batgirl amenazada por el Joker debido a las quejas online

Para celebrar el 75 aniversario de la creación del Joker (a manos de Jerry Robinson y Bill Finger con la colaboración de Bob Kane), DC publicará en Junio una colección de 25 portadas alternativas protagonizadas por este personaje. Tras el anuncio, rápidamente empezó una campaña en Twitter con el hashtag #ChangeTheCover para pedir el cambio de la dedicada a Batgirl. El motivo era que, aunque fuese un homenaje a uno de los cómics más conocidos de Alan Moore, no encajaba nada con el reciente tono luminoso y juvenil de esta colección (para lectores a partir de 12 años). Según Teresa Justino, una de las redactoras de la web de cómics  The Mary Sue:

"Es inquietante. Y aunque está ciertamente bien dibujada, y hace referencia a un cómic clásico de la historia del Joker, la verdad es que no es que lo que muchos lectores de Batgirl de cualquier género quieren ver en uno de los pocos héroes femeninos que actualmente tienen su propia serie regular."

Como poco, me parece muy sintomático que, de las 25 portadas, el único superhéroe que aparece llorando sea casualmente una mujer. Incluso me cuesta encontrar alguna portada de la historia de los superhéroes en la que un protagonista masculino aparezca llorando de miedo. Dice mucho sobre la asociación "mujer = debilidad" que tiene una gran parte de la sociedad todavía, uno de los clichés de género que habría que intentar dejar atrás en algún momento.

Como respuesta a #ChangeTheCover surgió #SaveTheCover, una campaña a favor de la ilustración. Entre sus mensajes se llegó a incluir amenazas físicas de carácter violento contra las personas que se habían quejado en primer lugar, y por ese motivo Rafael Albuquerque pidió a DC que retirara la portada. Autores como Mark Waid y Kurt Busiek se han manifestado a favor de esta decisión.

Sin embargo, el tema es más complicado. Las portadas alternativas no las decide el equipo editorial de DC (es decir, guionistas y dibujantes), sino el departamento de marketing. Por ese motivo, se puede entender el cabreo de los autores por una portada que no reflejaba en absoluto el trabajo que estaban realizando. Al respecto, Cameron Stewart, el actual dibujante regular de Batgirl ha opinado:

"Apoyo a Rafael como artista y como amigo, y creo que tomó la decisión correcta. Nadie del Team Batgirl había visto o aprobado esta portada, que está completamente alejada de lo que estamos con este cómic. Tenemos por tanto a los creadores de esta serie y al propio artista de acuerdo en que la portada era inapropiada. No hay 'censura' aquí."


Más en: DC Comics pull cover of Batgirl menaced by Joker after online protests


Dos novedades

Por un lado, Ediciones B pondrá a la venta el cuarto tomo de la reedición del Pulgarcito restaurado por Jordi Coll. Las ventas no han debido ser las esperadas, porque van a reducir la periodicidad (un tomo al año) y el número de ejemplares.


Por otro lado, Diminuta Editorial y Trilita Ediciones van a publicar el siguiente monográfico sobre Josep Coll:

Josep Coll: El observador perplejo
Joan Manuel Soldevilla, Victoria Bermejo, Jaume Capdevila “Kap”
Ramón de España, Antoni Guiral, Jordi Manzanares,
Antonio Martín, Joan Navarro, Jordi Riera, y Jaume Vidal.
Rústica con solapas, 176 páginas, 24 x 32 cm, b/n
PVP: 24 . A la venta el 13 de abril

Hijo de padre constructor, empezó a trabajar en una cantera cuando sólo tenía doce años, al tiempo que iniciaba sus estudios de mecánica y delineante en la Escuela de Artes y Oficios .En 1946 publicó sus primeros dibujos en varias revistas infantiles de la época como Chispa, Mundo Infantil, PBT, KKT, Pocholo, Nicolás, Timoteo y La Risa; al mismo tiempo que hacía de albañil, incluso los trabajos de dibujante eran más bien esporádicos y no muy bien pagados. En 1949, sin embargo, consiguió publicar sus primeras historietas de forma continuada en la revista TBO.

Fue en sus trabajos para esta revista donde encontró el estilo por el que sería conocido, partiendo desde una primera etapa donde era evidente la fuerte influencia de los dibujantes veteranos de la casa, especialmente de Benejam, hasta encontrar finalmente el personal estilo por el que se le conoce: estilización extrema de paisajes y personajes y eliminación de todo elemento superfluo. En 1964, después de darse cuenta de que de albañil ganaría más que dibujante, trabajando menos horas, decidió abandonar el oficio y dedicarse exclusivamente a la construcción ya su familia.


Más en: Novedades B abril y Josep Coll: El observador perplejo, próxima novedad Diminuta/Trilita


Tartakovsky abandona la adaptación animada de Popeye

El creador de series de animación como El Laboratorio de Dexter, Samurai Jack y Star Wars: Clone Wars ha sido separado de la adaptación de este personaje clásico del cómic. En septiembre del año pasado se subió a Youtube una prueba de animación de este director, con un poco de corrección política (ni tatuajes ni pipa), pero un estilo retro muy fresco e interesante.

"Me encantaba lo que estábamos haciendo, pero creo que el estudio quiere cambios y no sé si quieren hacer el Popeye que yo quiero hacer. (...) Ha sido duro dejar Popeye, pero así son los negocios".

Hablando de adaptaciones de cómics de Sony, también se ha anunciado que la tercera película de los Pitufos, ahora bajo la batuta de Kelly Asbury (Shrek 2, Spirit: El corcel indomable ), intentará alejarse de las dos anteriores entregas.

"Estoy muy entusiasmado por llevar a los Pitufos a una nueva dirección completamente original. No vamos a hacer Los Pitufos 3. Nuestros diseños de personajes y escenarios van a ser más cercanos al trabajo original creado por Peyo. Nuestra historia explorará los orígenes de estas queridas criaturitas azules".


Más en: Genndy Tartakovsky No Longer Directing 'Popeye'Fully Animated ‘Smurfs’ Reboot Coming in 2017


Los ganadores del Premio Internacional de Humor Gato Perich

Después de tres años sin concederse, el jurado ha seleccionado como ganadores de este año al dibujante Willem y al Gran Wyoming.


Más en: El Gran Wyoming y el holandés Willem ganan el premio Gato Perich


Intentan retirar otro cómic de Tintín por "racista"

"El pasado miércoles, la prensa del país norteamericano informaba de que la cadena de librerías Chapters había dejado de vender el cómic en el que el famoso reportero lucha contra las mafias de Chicago en los años 20. ¿La razón? Las quejas recibidas por la representación que se hace en el libro de los indios nativos americanos, que responden a todos los estereotipos del lenguaje en infinitivos y el arrancamiento de cabelleras.

Poco ha durado el asunto esta vez, ya que tras el revuelo mediático, la cadena anunció que el libro “no violaba sus políticas” antes de devolverlo a las estanterías. Y, aunque no se mencionaba en la declaración oficial, es posible que alguien tuviera la lucidez de señalar que en Tintín en América encontramos una nada disimulada crítica a la manera en la que el voraz capitalismo estadounidense expulsa de sus tierras a las tribus nativas."

Más en: Hergé no quería invadir Polonia

viernes, 27 de marzo de 2015

Reseñas de marzo


Django Desencadenado (Quentin Tarantino, Reginald Hudlin, R.M.Guera, otros)

Tarantino es incapaz de controlar la duración de sus películas. En el primer montaje de Django la cinta duraba 4 horas y media, que se tuvieron que resumir en unas aceptables 2 y 45 minutos. Parece que todo ese metraje perdido nunca verá la luz porque a Tarantino no le gustan nada los DVD con la versión del director, pero en su lugar al menos ha decidido llevar el guión original al cómic de la mano del guionista Reginald Hudlin (que también era productor de la cinta) con dibujos principalmente de R.M.Guera. La adaptación se distingue de la película, es evidente, por estas escenas eliminadas (por falta de tiempo o por exceso de violencia), pero también porque a lo largo del rodaje Tarantino añadió escenas y diálogos que no estaban en el guión.

Hay dos formas de leer este cómic. Como versión de una película con la que se pueden hacer comparaciones, es una lectura muy entretenida. Podemos conocer más a los personajes (el pasado compartido de los personajes de Kerry Washington y Jonah Hill, por ejemplo), y también juzgar hasta qué punto fue acertado añadir o quitar escenas en la película definitiva. La otra forma es verlo como un cómic independiente, que debe sostener su calidad por sí mismo (¿es necesario, alguien va a leer este cómic sin ver la película?), y creo que al menos funciona. Como poco, no cae en los tópicos del cómic en grapa americano y sus diálogos sin sustancia para llenar páginas. Tampoco arriesga, es un cómic muy correcto en lo formal, lo que uno puede imaginar en un producto de merchandising como éste. El mayor defecto que le puedo encontrar es que el dibujo esté compartido por cuatro dibujantes porque le quita la sensación de unidad, el toque de obra de autor que sí que caracteriza a las películas de Tarantino.



Super Humor Superlópez 16 (Jan, con guión de Efepé en La Guerra de las Latas)

Con 76 años recién cumplidos Jan continúa en este trabajo y creo que es algo que hay que tener en cuenta. Los tres álbumes de este tomo no son lo mejor de su carrera, pero al menos a mí me parecen una mejora comparado con el anterior número de esta colección. El primer cómic peca de ser demasiado directo. Le explica al lector que el actual gabinete de ministros en realidad son malvados extraterrestres invasores y que la única defensa contra ellos es no votarles en las próximas elecciones. El segundo álbum, con guión de Efepé, enlaza interminables críticas hacia los recortes a la sanidad de esta legislatura. Intenta compensar esta trama tan sosa con una pelea final contra los clones de Latas, como si fuese una parodia adelantada de la próxima película de los Vengadores, pero a pesar de las buenas intenciones la idea no termina de cuajar. El último cómic utiliza las minas de diamantes de sangre como eje principal de una historia que reúne a una docena de personajes de los anteriores álbumes africanos de Superlópez. En general, el desarrollo de estas historias no termina de ser brillante, pero hay detalles e ideas que hacen que estos cómics valgan la pena.



Merlín (Robin Wood, Enrique Alcatena)

Parece como si Robin Wood hubiese decidido permanecer en un segundo plano en este cómic, una versión libre del mito artúrico en la que Merlín es un protagonista que actúa por su propio interés (la supervivencia del mundo mágico) y no por el bien de Arturo o Inglaterra. El espectacular dibujo de Alcatena intenta ser el principal atractivo de este tomo, con pocas viñetas muy elaboradas por página, pero aún así las escasas frases que hila Wood en cada imagen son las que atraen la atención del lector. Se nota mucha pasión en este cómic, una historia profundamente pesimista y con detalles adultos que no quedan forzados.



Sally Heathcote: Sufragista (Mary M. Talbot, Kate Charlesworth, Bryan Talbot)

¿Quién es Sally Heathcote? Un personaje ficticio con el que los autores vertebran las reivindicaciones sufragistas en el Reino Unido de principios del s. XX. Como una lección de historia, con datos y anécdotas, muchos nombres y fechas, etc., no termina de funcionar, condensa demasiada información en muy poco espacio. Se le puede perdonar porque todo esto sirve como escenario de un relato emocionante sobre la desobediencia civil, la lucha contra el poder establecido y la resistencia contra la represión policial y las torturas en prisión. Merece la pena leerlo a pesar de ser un cómic tan amargo, especialmente en su moraleja final. El Estado accedió a empoderar a la mujer sólo cuando esto beneficiaba al gobierno, cuando fue utilizada como herramienta para obligar a los hombres a morir en una guerra sin sentido.



Dreadstar: La Odisea de la Metamorfosis y Otras Historias (Jim Starlin)

Me ha alucinado el descaro de Starlin con la premisa. Los habitantes del planeta Orsiros, los seres más viejos e inteligentes que habitan nuestra galaxia, han llegado a la conclusión de que el capitalismo, representado por la terrible raza zygoteana, con su explotación descontrolada de recursos y su sistema de clases, va a esclavizar a todo el universo. La única alternativa razonable es destruir la galaxia para evitar un mal mayor. Es un cómic deudor de la saga de George Lucas (demasiado) y que peca continuamente de que entendamos a los personajes a partir de densos textos en vez de por su comportamiento. A grandes rasgos, es fantaciencia bastante entretenida, con muchas situaciones y momentos que suenan a ya vistos, pero más reflexiva que lo habitual en este género.

viernes, 13 de marzo de 2015

Noticias de marzo

Ya se conocen los nominados a los premios del 33 Salón del Cómic de Barcelona

Por poner algunos en este post, éstos son los nominados a mejor obra de autor español publicada en España en 2014:

He visto ballenas de Javier de Isusi (Astiberri Ediciones)
Historias del barrio. Caminos de Gabi Beltrán y Bartolomé Seguí (Astiberri Ediciones)
Inercia de Antonio Hitos (Salamandra Graphic)
La Mondaine de Zidrou y Jordi Lafebre (Norma Editorial)
Las guerras silenciosas de Jaime Martín (Norma Editorial)
Las Meninas de Santiago García y Javier Olivares (Astiberri Ediciones)
Las oscuras manos del olvido de Hernández Cava y Bartolomé Seguí (Norma Editorial)
Murderabilia de Álvaro Ortíz (Astiberri Ediciones)
Nosotros llegamos primero de Furillo (Autsaider Cómics)
Versus de Luís Bustos (Entrecómics Cómics)
Yo, Asesino de Antonio Altarriba y Keko (Norma Editorial)


Más en: Nominados a los Premios del 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona


KBOOM! 2015

"Les escribimos para informarles de que la tercera edición de KBOOM! Jornadas de Cómic y Autoedición de Barcelona se celebran esta semana, los días 14 y 15 de Marzo de 10:00h a 21:00h"


Más en: Camino a KBOOM!'15: Fechas // Cartel // Solicitud de Stands


Carta(s) a FICOMIC desde Fanzines de Madrid

"Varios de los integrantes de este grupo de fanzines hemos estado nominados, estamos nominados o hemos ganado en la categoría de fanzines en los pasados años. Consideramos que tanto el premio como la misma existencia del mismo es un apoyo a este tipo de publicaciones, pero se circunscribe solo para el conjunto de grupos que resultan nominados cada año o resultan vencedores, dejando de lado muchas de las ideas que os sugerimos de cara al apoyo al resto de fanzines y autoediciones del Estado español que desearían poder acudir al evento. Hablamos de facilitar, tener un entendimiento y sensibilidad hacia una parte de este sector que consideramos imprescindible. Muestra de ello son los eventos que en los últimos años surgen y nos apoyan de manera incondicional como creadores de contenidos, lo que demuestra la total vigencia de nuestros proyectos. FICOMIC debería replantear qué espacio desea que ocupemos los fanzines y autoeditores en su evento, considerándonos todos parte de este mundo.

Respecto de los precios, no es una cuestión de que se mantengan congelados sino de que sentimos que existe una completa desconexión entre quienes organizan el evento y la realidad: 185 € ya por si solo nos parece una cantidad desorbitada para colectivos y publicaciones sin ánimo de lucro, que solo buscan ver publicado su material de forma autoeditada y poder aprovechar una Feria de las dimensiones del Saló para que lo conozca el mayor número de público. Si a esto le sumamos los desplazamientos, la comida y el alojamiento (dependiendo del nº de integrantes de cada grupo) encontramos una carga que muchas publicaciones de nuestro ámbito de fuera de Cataluña no pueden permitirse y por ello no hacen (mos) acto de presencia en el evento anual que consideramos que es de todos y para todos. Y esto es extensible al resto de publicaciones autoeditadas de vuestra Comunidad que por el precio no ven posible acceder a las contrataciones.

Revisar los precios como propusimos en nuestro primer mail -con diferentes modelos de stand como ya se hizo en Expocómic 2014- así como las posibilidades de albergues, descuentos en hostales, etc para la gente de fuera... sería una ayuda que sin lugar a duda hablaría de la buena disposición de FICOMIC hacia la situación de lo mencionado."

Más en: Carta(s) a FICOMIC desde Fanzines de Madrid y comunicado: No acudiremos tampoco este año al Salón del Cómic


Ha muerto Francisco González Ledesma

El 2 de febrero falleció el escritor Francisco González Ledesma, que, además de ser el autor de varias novelas, escribió guiones de tebeos en las revistas de Bruguera y fue el abogado de esta editorial. Fiat Lux recupera un artículo escrito por su hijo, Enric González:
"Como su tío, Rafael González, mi padre vivió durante años en el lado oscuro. Su primera novela, Sombras viejas, ganó el Premio Internacional de Novela. Él tenía 21 años. La censura impidió que se publicara. En adelante se ganó la vida como escritor de novelas populares, bajo el seudónimo Silver Kane, y como abogado de Editorial Bruguera. Mi padre se encargaba de redactar los contratos leoninos que sometían a los autores (él incluido) y de aplastar en los tribunales a quienes intentaban rebelarse. Lo que oía en casa de niño me permitió hacerme una idea de la venalidad de los magistrados, de lo fácil que resulta ganar pleitos cuando se tiene dinero y de la enorme distancia entre lo justo y la justicia. Y me enseñó a tomármelo con humor. No había desgracia ni acontecimiento triste que no concluyera con un chiste y unas risas. Las anécdotas de Bruguera, contadas por mi padre o mi madre (a ella, secretaria y colorista de historietas, los Bruguera le robaron las cotizaciones que pagaba mensualmente y la dejaron sin pensión), eran siempre tragedias cómicas."


Más en: Fallece González Ledesma

Dos novedades de Ediciones B

El próximo álbum de Mortadelo, en abril, colaborará en el desgaste que está sufriendo el partido del gobierno de cara a las próximas elecciones. Los dos agentes tienen que investigar cómo han podido desaparecer los fondos del Partido Papilar, y el principal sospechoso es el personaje del título.



Por su parte, se publicará en el mismo mes el tercer álbum en los que Superlópez comparte páginas con el Supergrupo. Más parodia (los "Ligones Justicieros") y temática de actualidad (intereses urbanísticos). Parece que será el último en el que aparezca el Supergrupo, pero también creo tiene mucha mejor pinta que los dos anteriores.


Más en: Mortadelo y Filemón persiguen en su próxima aventura al tesorero del Partido Papilar y Novedades Abril 2015


Desciende el cómic de autores españoles editado en España
"España sigue siendo un país importador de tebeos. De las 2.572 novedades de 2014 solo la sexta parte fueron primeras ediciones españolas. Fueron traducidos 1.783 títulos, sobre todo del inglés, del francés y del japonés (hubo 383 mangas). Por primera vez en la historia se han publicado tantos tebeos hechos aquí por españoles como tebeos traducidos con obra de algún español.
Cinco grupos editores dominan el 60% del mercado, todos radicados en Cataluña. El primer editor en número de lanzamientos (que traduce los Marvel Comics) copa un 20% del mercado. Pese a que se traducen muchos comic books, gran parte de lo editado tiene formato de grueso libro; incluso las traducciones de álbumes franco-belgas se editan ahora como integrales.
El género predilecto es la aventura (histórica, fantástica o superheroica) y el mayor número de lanzamientos tiene lugar en octubre, sobre todo los formatos libro, los mangas y las ediciones lujosas planteadas de cara a la campaña navideña. El cómic infantil, por el contrario, ha descendido algunos puestos con respecto a otros años."


Más en: La industria de la historieta en España en 2014


Pocos cómics en los Oscar

Había tres adaptaciones de cómic nominadas para los premios técnicos de la academia (maquillaje y efectos especiales) pero no estaban en las apuestas de nadie. La sorpresa la ha dado Big Hero 6, la adaptación de un cómic medio desconocido de Marvel que le ha dado a Disney un nuevo premio en la categoría de mejor película de animación.

La gran ganadora de la noche fue Birdman, una cinta que critica la tendencia del cine comercial hacia el blockbuster de superhéroes. A mí me parece muy interesante que esta crítica hacia el cine impersonal, en el que las decisiones creativas importantes las toman los estudios en vez de los autores, aparezca en una cinta que arriesga en aspectos en los que una película de Marvel o DC difícilmente lo haría. Por ejemplo, tanto las bandas sonoras como el montaje de las adaptaciones de superhéroes suelen ser un calco unas de las otras, y se echa en falta en ellas algo de verdadero reto, como la escena en Times Square de Birdman.


Más en: Oscars 2015 en El País


Trailer del Anacleto de Javier Ruiz Caldera

Uno de los directores prometedores del cine español lleva a Anacleto al cine. Parece que será una visión libre del personaje, entre lo crepuscular y lo naif. Por la gente involucrada en esta película tengo mucho interés en ver cómo será el resultado final. En cierto modo recuerda a ese Kingsman que ha dirigido Matthew Vaughn a partir del cómic de Mark Millar.



Más en: RTVE.es estrena el tráiler de 'Anacleto: agente secreto', con Imanol Arias y Quim Gutiérrez


Tráiler definitivo de Daredevil (Netflix)

Otro trailer con buena pinta, con un Vincent D'Onofrio que parece que va a volver a interpretar un personaje memorable. Habrá que verla.




El nuevo cómic de Scott McCloud será llevado al cine

Una semana después de ponerse a la venta, ya se anuncia que The Sculptor va a ser adaptado al cine. Los derechos han caído en manos de Sony y Scott Rudin (productor de El gran hotel Budapest, Capitán Phillips, Frances Ha, La red social, No es país para viejos, etc.) Espero que acabe llegando a buen puerto, porque sigo esperando la anunciada adaptación de Yo maté a Adolf Hitler. Scott McCloud es uno de los invitados del Salón de Barcelona de este año.


Más en: Sony, Scott Rudin Team Up for Acclaimed Graphic Novel 'The Sculptor' (Exclusive)

viernes, 27 de febrero de 2015

Reseñas de febrero


Pseudociencia (Darryl Cunningham)

El objetivo de este cómic es lo que lo salva de una crítica más negativa: explica de una manera clara diversos temas (homeopatía, evolución, fracking...) utilizando únicamente argumentos científicos. El problema es que a la inevitable aridez del contenido se le une un dibujo esquemático, nada elaborado, que resulta muy poco atractivo. Tal vez la mayor pega sea que fomenta de manera involuntaria esa imagen desapasionada y aguafiestas de la ciencia. El que crea en la homeopatía, por ejemplo, verá en Darryl Cunningham un antipático sabelotodo. Por su parte, el escéptico disfrutará leyendo argumentos estructurados (conocidos o no) en los que apoyar sus ideas.



Robocop versus The Terminator (Frank Miller, Walter Simonson)

En la industria del cómic es muy extraño que los autores más conocidos dentro de este medio (en teoría, los de más talento) se encarguen de este tipo de merchandising derivado. La diferencia se nota. Miller tiene un momento de gloria con ese eslabón perdido con el que decide unir las dos franquicias. Además, sabe darle la vuelta a la premisa básica de la saga de Terminator: si el T-800 original no consiguió matar a Sarah Connor en la primera película, ¿por qué no enviaron unos segundos después a otro para que terminase el trabajo? El resultado final de este cómic en realidad no va más allá de simple y entretenido, muy alejado de la carga política de la primera película de Robocop. Miller se divierte con las posibilidades de los viajes en el tiempo y le permite a Simonson que se lo pase bien dibujando peleas, explosiones, robots y grandes onomatopeyas.



Marx. Una biografía dibujada (Corinne Maier, Anne Simon)

Podría ser una lectura recomendada en los colegios. Agradable, ligero, didáctico. Tiene un puntito de cinismo muy simpático con el que retrata las luces y las sombras de Marx. De acuerdo, fue un tipo con talento y que estudió mucho, pero las inconsistencias de la revolución por la que luchaba son evidentes. Un ejemplo: su vida de intelectual burgués estaba muy alejada de la de aquellos proletarios a los que animaba a rebelarse. Es una pena que el cómic no quiera ir más allá de resumir la vida de Marx mediante viñetas y páginas bastante inconexas. Su filosofía queda dispersada en frases sueltas cuando podría haberse explicado en forma de discurso fluido y argumentado.



Fénix, tomo 1 (Osamu Tezuka)

Sé lo mucho que han gustado los últimos cómics de Tezuka en castellano (El libro de los insectos humanos, La canción de Apolo y Alabaster), pero a mí me han parecido los tres decepcionantes. Fénix me ha devuelto al Tezuka que me encantó en Adolf, Buda, Ayako, etc. Con esta historia ambientada en la prehistoria legendaria de Japón he recuperado a ese autor que saltaba del drama absoluto al humor bobo, de la violencia desagradable a la ñoñería y del espectáculo épico a la reflexión. El precio (25 €) asusta, pero podría justificarse con la inclusión de las páginas en color originales y las portadillas que aparecían en las revistas japonesas.


Dany el Ñoño (J. Dan)


Esta recopilación de unas 120 páginas seleccionadas de Ojodepez Fanzine están protagonizadas por Dany el Ñoño, un niño blando y reflexivo, o repipi y con problemas preocupantes para relacionarse según el gusto. Sus historias, de entre una y varias páginas, tiran por un humor amable y simpático y un dibujo (o varios estilos de dibujo, más bien) impecable. Ya se ve en la portada que uno de sus puntos fuertes son las referencias continuas a la ficción dirigida a un público infantil. Para mi gusto, lo mejor del tomo es el relato de El Emir Elegante y su Cebú Parlante, un cómic-dentro-del-cómic con el aspecto de tebeo de aventuras.

miércoles, 25 de febrero de 2015

Steranko, otro cajón de sastre.

La pelea con Bob Kane

Hace unos años, Steranko contó por twitter la siguiente anécdota sobre un encuentro que tuvo con Bob Kane:

Nunca había coincidido con Kane en mis viajes, pero en un estremecedor San Diego Comic Con un socio me preguntó si quería conocerle y me acompañó al recibidor. Allí estaba él, en un pequeño grupo de gente, vistiendo unos zapatos de charol... y un PAÑUELO DE CUELLO, como si fuese el p**o Vitamin Flintheart de los cómics de Dick Tracy. Durante años, sus socios me habían contado cómo se había llevado el crédito de las contribuciones de Bill Finger (además de la mitad de su sueldo) y otras despreciables historias. Pero nada mejor que un encuentro personal.

Nos presentaron y Kane empezó a hablar sobre mi capítulo de Batman en History of Comics, que le trataba a él (y a todos) muy respetuosamente. Él pensaba que había acreditado a Robinson y a Finger (a los que yo conocía íntimamente) demasiado. Kane (también conocido como Kahn) fue más que pretencioso, un imbécil insoportable de lo más pomposo. Me mordí la lengua mientras le felicitaba por sus logros. El grupo estaba esperando al ascensor, en el que entraron cuando la puerta se abrió. Nuestra conversación terminó, pero no sin que antes me dijese: "Luego te veo, Jim, nene" y me dio una bofetada... como si fuese un gesto callejero que habría visto en alguna película barata. Las puertas se cerraron... Me quedé de piedra por la pura audacia que tuvo un extraño como él para ponerme una mano encima, y me encendí de rabia.

Esa noche no pude dormir y la siguiente mañana peiné todas las salas en busca de su bat-majestad. Alrededor del mediodía le encontré en otro corrillo al que me acerqué. "¡Qué alegría verte, Bob, nene!", le dije, y le crucé la cara. Esta vez no había una puerta de ascensor que se cerrase entre nosotros. Permanecí allí 15 segundos, esperando. No hizo nada. Me di la vuelta y me fui. Ahora me arrepiento. Me arrepiento de que no hiciese nada al respecto aunque fuese al menos una cabeza más alto que yo. No me importaría en absoluto sangrar por una oportunidad más para dar a Kane el tipo de bat-lección con la que Finger, Robinson, Sprang y otros soñaron.



Portada de X-Men (SEGA)

La portada del videojuego para SEGA de X-Men (1993) fue realizada por Dave DeVries basándose en un boceto de Jim Steranko (¿tal vez un boceto nunca usado para la portada de un cómic?).





He-Man

En los 80 Steranko dibujó este poster gigante a todo color que Nestlé regaló a los consumidores de Nesquick.





Las Tortugas Ninja

La última serie animada de las Tortugas Ninja desveló en 2013 las identidades civiles de dos villanos clásicos de la franquicia. Ivan Steranko sería el nombre de Rocksteady antes de transformarse en un rinoceronte, mientras que Anton Zeck es el de Bebot antes de tener el aspecto de un jabalí. Los dos son un homenaje a dos dibujantes de cómic, Jim Steranko y Mike Zeck.




Heroes Unlimited

En 1984 Steranko realizó la portada del juego de rol Heroes Unlimited para la editorial Palladium Books. En 1998 volvió a dibujar una portada más, esta vez para la edición revisada.

Más imágenes.





Portadas para DC



La portada del segundo número de Batman Black & White pertenecía a una colección de 6 ilustraciones tituladas "El Batman Surrealista" que Steranko realizó para DC en 2010. Parece que la editorial no debió de encontrar sitio para las otras cinco. Tony Robertson las compartió conmigo en privado hace unos años y me encantaron, espero que algún día sean publicadas:



Portada para A1 Annual (2013)

La antología "A1 Annual" recogió un grupo de cómics de un gran rango de épocas y estilos. La colaboración de Steranko ha consistido en el dibujo a lápiz de la portada alternativa para la edición de la distribuidora Diamond, y de nuevo la historia corta "Frogs!" recoloreada, y editada de dos maneras. Por un lado, en 8 páginas de seis viñetas cada una (como en el recopilatorio Edge) y en una doble página que incluye todas las viñetas tal y como fueron distribuidas originalmente.




Fotos

El Steranko de 1966 posa junto a su propuesta de Agent X y algunas de sus páginas de Nick Fury:





Varias ilustraciones





Un curioso dibujo de Steranko de los años 80, un poster de publicidad para la revista Mediascene:


lunes, 23 de febrero de 2015

Charles Atlas en Rocky Horror Picture Show




It carries the Charles Atlas Seal of Approval!

A weakling, weighing ninety-eight pounds
Will get sand in his face when kicked...to the ground
And soon in the gym, with a determined chin
The sweat from his pores, as he works for his cause
Will make him glisten...and gleam
And with massage...and just a little bit of steam
He'll be pink and quite clean
He'll be a strong man, oh honey...
But the wrong man

He'll eat nutritious high protein and swallow raw eggs
Try to build up his shoulders, his chest, arm, and legs
Such an effort...if he only knew of my plan
In just seven days, I can make you a man
He'll do press-ups and chin-ups
Do the snatch, clean and jerk
He thinks dynamic tension
Must be hard work...
Such strenuous living
I just don't understand...
When in just seven days, oh baby, I can make you a man!